IP (Internet Protocol) Address merupakan salah satu bagian penting dalam pemahaman network. Kali ini, secara bertahap, saya akan menjelaskan mengenai konsep dasar pemahaman IP Address, sehingga anda tidak hanya sekedar tahu bahwa deretan angka ini : 192.xxx.xxx.xxx adalah IP Address.
IP Address hakikatnya adalah sekumpulan bilangan biner sebanyak 32 bit yang dipisahkan oleh tanda titik(dot), yang disetiap titiknya terdapat 8 bit. Sebelum ngobrol lebih jauh, (khusus bagi anda yang pemula) : Bit merupakan singkatan dari Binary Digit yang merupakan Binary Number System. Disebut bit, karena memang hanya terdiri dari 2 angka, yaitu 0 dan 1. Untuk lebih jelasnya mengenai pengertian Bit dapat anda baca pada artikel berjudul : Pengertian BIT.
DASAR - DASAR PEMAHAMAN
Format angka IP Address yang anda ketahui selama ini merupakan hasil konversi dari bilangan biner menjadi desimal. Misalnya seperti contoh berikut :
Format Desimal : 192.168.1.100
Format Binary : 11000000.10101000.00000001.01100100
Nah, pada format binary, angka-angka desimal tersebut dituliskan menjadi 8 bit pada setiap titiknya. Dimana setiap bit bernilai 0 atau 1. Tentu akan sangat merepotkan jika anda harus membaca IP Address dalam format binary bukan ?.
KELAS IP ADDRESS
Untuk menunjang melonjaknya kebutuhan berinternet, para pakar kemudian membagi IP Address ini menjadi beberapa kelas, yaitu : A, B, C, D dan E. Pada Artikel bagian 1 ini hanya akan dijelaskan mengenai kelas A, B dan C saja.
Pembagian kelas-kelas ini didasarkan pada Network ID dan Host ID. Dengan pengertian bahwa setiap IP Address merupakan pasangan dari Network ID dan Host ID.
Network ID adalah pusat jaringan dari suatu network tempat komputer itu berada. Sedangkan Host ID mengindikasikan komputer itu sendiri. Simpelnya sih, Network ID adalah pengatur kendali, dan Host ID adalah komputer yang masuk dalam lingkungan pengendalian. Lebih gampangnya sih, Host ID itu setiap komputer yang terdaftar dalam suatu jaringan. (susah banget nyusun bahasanya CryCryCry)
Klasifikasi kelas-kelas IP Address adalah sebagai berikut :
1. Kelas A
8 bit pertama adalah Network ID, dan 24 bit berikutnya adalah Host ID
Range IP : 1.xxx.xxx.xxx sampai dengan 126.xxx.xxx.xxx
Diperlukan untuk jaringan kecil dengan jumlah host besar.
Contoh : 124.241.86.5
Artinya : Host ID 241.86.5 berada pada jaringan (Network ID) 124
Jumlah total IP : 16.777.214
2. Kelas B
16 bit pertama adalah Network ID, dan 16 bit berikutnya adalah Host ID
Range IP : 128.0.xxx.xxx sampai dengan 191.155.xxx.xxx
Diperlukan untuk jaringan dan jumlah host sedang (sebanding)
Contoh : 181.21.10.6
Artinya : Host ID 10.6 berada pada jaringan (Network ID) 181.21
Jumlah total IP : 65.532
3. Kelas C
24 bit pertama adalah Network ID, dan 8 bit berikutnya adalah Host ID
Range IP : 192.0.0.xxx sampai dengan 223.255.255.xxx
Diperlukan untuk jaringan besar dengan jumlah Host kecil
Contoh : 192.168.100.4
Artinya : Host ID 4 berada pada jaringan (Network ID) 192.168.100
Jumlah total IP : 254
Keterngan :
1. Range IP tersebut maksudnya adalah jatah penulisan angka untuk keperluan penulisan Network ID.
2. xxx yang dimaksud adalah ruang yang akan diisi dengan Host ID.
KETENTUAN NETWORK ID DAN HOST ID
1. Network ID tidak boleh berisi angka 127. Karena angka tersebut merupakan Loop Back yang akan selalu menunjukkan dirinya sendiri. 127 adalah angka yang secara kodrat (guprak) sudah dikontrak sepenuhnya oleh setiap individu komputer.
Jika anda tahu mengenai istilah localhost, maka setiap localhost akan sama dengan 127.0.0.0
2. Semua bit dari Network ID dan Host ID tidak boleh bernilai 1. Misalnya berisi 255 yang jika dikonversikan menjadi biner akan menjadi 11111111. Sehingga, format ini adalah SALAH : 255.255.255.255 = 11111111.11111111.11111111.11111111
3. Host ID harus unik. Artinya setiap komputer yang terhubung ke jaringan harus memiliki Host ID yang berbeda
Label: Software / Comments: (0)
Mungkin sebagian di antara anda sudah tidak asing lagi dengan kegiatan bongkar password Windows XP lewat Boot CDROM. Karena memang tool yang digunakan untuk kegiatan ini banyak beredar. Pembongkaran tersebut umumnya akan melakukan perubahan password atau me-reset-nya (meniadakan password).
Nah, pada tutorial kali ini, saya ingin menuliskan cara membongkar password Windows XP tanpa merubah / me-reset password yang sudah ada. Tujuannya agar "budaya maling" kita semakin bagus ... hiks hiks
Berikut ini adalah caranya :
1. Langkah pertama yang harus dilakukan adalah mengdownload sebuah file Disini
2. Setelah file tersebut kita miliki, extraklah file tersebut. Lalu kita akan mendapatkan file bernama dpl.ISO
3. Gunakan program pembakar CD yang dapat membaca file ISO lalu buatlah bootable CD dari file tersebut.
4. Setelah kita memiliki CD tersebut, aturlah agar computer booting dari cdrom. Lalu kita akan melihat proses instalasi windows 2000. tunggu beberapa saat.
5. Tekan “R” untuk menginstall DreamPackPL
6. Tekan “C” untuk menginstall dengan mode recovery console
7. Pilih instalasi windows yang telah ada di computer (Normalnya adalah “1” jika anda hanya memiliki 1 windows yang terinstall)
8. Backup file asli windows yang bernama sfcfiles.dll dengan mengetikan perintah :
ren C:\Windows\System32\sfcfiles.dll sfcfiles.lld (tanpa spasi)
9. Copy file dari CD WP Dream Pack ke folder system32 dengan mengetikan perintah :
copy D:\i386\pinball.ex_ C:\Windows\System32\sfcfiles.dll
(tanpa spasi dan disini saya beranggapan bahwa CDROM berada di drive D:\ )
10. Ketikan “Exit” . Keluarkan CD WP Dream Pack lalu restart.
11. Setelah mamasuki jendela password pada windows xp, ketikan kata “dreamon” lalu menu dream pack akan muncul.
12. Klik lah bagian atas pada jendela Dream Pack, lalu akan muncul menu popup.
Pilih menu command dan berikan tanda ceklis pada pilihan “DreamOn” dan “God-Password”
14. Ketikan “god” pada pilihan password untuk memasuki Windows XP.
Anda juga bisa memilih menu “Logon with wrong password and hash” . pilihan ini memungkinkan anda untuk memasuki Windows XP dengan password apapun.
15. Beres Deh ...
Nah, selamat mencoba ..
download file-nya disini
sumber : thejagat.com
Mungkin sebagian di antara anda sudah tidak asing lagi dengan kegiatan bongkar password Windows XP lewat Boot CDROM. Karena memang tool yang digunakan untuk kegiatan ini banyak beredar. Pembongkaran tersebut umumnya akan melakukan perubahan password atau me-reset-nya (meniadakan password).
Nah, pada tutorial kali ini, saya ingin menuliskan cara membongkar password Windows XP tanpa merubah / me-reset password yang sudah ada. Tujuannya agar "budaya maling" kita semakin bagus ... hiks hiks
Berikut ini adalah caranya :
1. Langkah pertama yang harus dilakukan adalah mengdownload sebuah file Disini
2. Setelah file tersebut kita miliki, extraklah file tersebut. Lalu kita akan mendapatkan file bernama dpl.ISO
3. Gunakan program pembakar CD yang dapat membaca file ISO lalu buatlah bootable CD dari file tersebut.
4. Setelah kita memiliki CD tersebut, aturlah agar computer booting dari cdrom. Lalu kita akan melihat proses instalasi windows 2000. tunggu beberapa saat.
5. Tekan “R” untuk menginstall DreamPackPL
6. Tekan “C” untuk menginstall dengan mode recovery console
7. Pilih instalasi windows yang telah ada di computer (Normalnya adalah “1” jika anda hanya memiliki 1 windows yang terinstall)
8. Backup file asli windows yang bernama sfcfiles.dll dengan mengetikan perintah :
ren C:\Windows\System32\sfcfiles.dll sfcfiles.lld (tanpa spasi)
9. Copy file dari CD WP Dream Pack ke folder system32 dengan mengetikan perintah :
copy D:\i386\pinball.ex_ C:\Windows\System32\sfcfiles.dll
(tanpa spasi dan disini saya beranggapan bahwa CDROM berada di drive D:\ )
10. Ketikan “Exit” . Keluarkan CD WP Dream Pack lalu restart.
11. Setelah mamasuki jendela password pada windows xp, ketikan kata “dreamon” lalu menu dream pack akan muncul.
12. Klik lah bagian atas pada jendela Dream Pack, lalu akan muncul menu popup.
Pilih menu command dan berikan tanda ceklis pada pilihan “DreamOn” dan “God-Password”
14. Ketikan “god” pada pilihan password untuk memasuki Windows XP.
Anda juga bisa memilih menu “Logon with wrong password and hash” . pilihan ini memungkinkan anda untuk memasuki Windows XP dengan password apapun.
15. Beres Deh ...
Nah, selamat mencoba ..
download file-nya disini
sumber : thejagat.com
Category:
0
komentar
Label: Animasi / Comments: (0)
Jangan ngaku jadi animator kalau nggak tahu senjata handal
yang jadi andalan para animator kenamaan. Mau tahu senjata
utama animator yang bergabung di Disney, Pixar, ILM atau
animation House ngetop lainnya? Simak aja deh uraian berikut
ini.
Apa sih animasi karakter itu ?
Masih ingat lampu imut yang bermain-main dalam film Luxo Jr?
Atau tikus yang bertingkah laku seperti manusia dalam film
Stuart Little, hingga dinosaurus raksasa dalam film Jurrasic
Park dan Dinosaurs. Nah, semua karya tadi adalah buah tangan
para karakter animator. Jangan lupakan juga produk-produk
industri yang menari-nari di layar televisi, atau iklan dengan
tokoh jeruk yang berbicara dalam iklan minuman, yang
dibawakan Joshua, penyanyi cilik bertopi kupluk yang laris
manis. Animasi karakter adalah menghidupkan peran-peran
tertentu yang biasanya bukanlah manusia, menjadi suatu
karakter hidup dan manusiawi.
Untuk menjadi karakter animator yang baik diperlukan
perpaduan berbagai keahlian. Roy Adimulyo, seorang animator,
menyatakan selain menguasai teknik animasi diperlukan
keahlian di bidang akting dan sinematography, dan tentu saja
pemahaman mengenai proses pembuatan film itu sendiri.
Kemudian, Johannes N Enda, yang akrab dipanggil Annes
menambahkan bahwa seorang animator juga harus mengerti
mengenai proses penceritaan yang baik, yang tentu saja
menarik perhatian penonton. Riza Endartama, animator lain
yang hobby bercerita, menyatakan sebagai animator ia selalu
menyampaikan sesuatu kepada penontonnya. Bukan itu saja, ia
juga berusaha memancing reaksi penonton yang menyaksikan
karyanya, baik tertawa, sedih maupun gembira. Dengan kata
lain, seorang animator harus bisa mengekpresikan emosi
tertentu kepada penonton, bukan mempertontonkan
serangkaian gerak yang tidak berarti.
The animator must not only have the technical ability to draw or
pose characters, but also have a keen sense of timing, of
observation, mannerisms, and movement. In addition one must
also be an actor, have a sense of what makes something alive
and natural. Bringing these somewhat diverse fields of study
together, the animator can achieve something magical...the
sense of bringing an inanimate character to life (Michael B
Comet, 1999)
Mau tahu senjata andalan para animator kenamaan di atas ?
Tidak lain adalah prinsip-prinsip dasar yang dikenal sebagai 12
prinsip dasar animasi. Prinsip yang berlaku pada animasi 2D
maupun 3D (termasuk paper dan clay animation) adalah
rangkuman sifat-sifat gerak di alam, terutama gerak manusia.
10 Prinsip pertama dikenalkan pertama kali oleh Frank Thomas
& Ollie Johnston dalam bukunya, Illusion of Life, tahun 1981.
Lebih jauh lagi John Lasseter, yang dikenal sebagai sutradara
film Toys Story, yang cukup laris manis, menambahkan menjadi
12 dalam makalahnya di SIGGRAPH 1987, yang berjudul
"Principles of Traditional Animation Applied To 3D Computer
Animation".
12 Prinsip Dasar Animasi Karakter
Cobalah melihat sebuah gerak, dan memahaminya secara
berurutan. Pemahaman mengenai sifat-sifat gerak pun akan
semakin mudah dilakukan. Rekan-rekan mungkin saja
menemui istilah yang berbeda-beda, apalagi padanan kata
Indonesianya belum dikenal. Tapi, paling tidak prinsip-prinsip ini
bisa memberikan gambaran bagaimana terjadinya sebuah
gerak. Urutan disajikan berdasarkan pengalaman pribadi saya
dalam mengerjakan suatu pekerjaan animasi.
Kedua belas prinsip tersebut adalah :
1. Pose dan gerakan antara (Pose-To-Pose Action and
Inbetween)
2. Pengaturan waktu (Timing)
3. Gerakan sekunder (Secondary Action)
4. Akselerasi gerak (Ease In and Out )
5. Antisipasi (Anticipation)
6. Gerakan penutup dan perbedaan waktu gerak (Follow
Through and Overlapping Action)
7. Gerak melengkung (Arcs)
8. Dramatisasi gerakan (Exaggeration)
9. Elastisitas (Squash and Stretch)
10. Penempatan di bidang gambar (Staging)
11. Daya tarik karakter (Appeal)
12. Penjiwaan peran (Personality)
sumber: http://www.mail-archive.com/pakarti@yahoogroups.com/msg00258.html
Hambatan Perkembangan Animasi Indonesia
Label: Animasi / Comments: (0)
Hambatan Perkembangan Animasi Indonesia
Potensi Animasi di Indonesia utk berkembang sebenarnya banyak.
Hanya saja ada 3 hambatan besar yang dihadapi di Indonesia :
1. Pendidikan
2. Infrastruktur
3. Bahasa (Inggris)
PENDIDIKAN
Saat ini belum ada pendidikan jangka panjang animasi di Indonesia. Saat ini hanya Digital Studio College yang menawarkan pendidikan khusus animasi yang berjangka agak panjang (selama 1,5 tahun). Sekolah lainnya menawarkan pendidikan animasi yang lebih pendek atau hanya menawarkan animasi sebagai salah satu mata kuliah pilihan saja.
Padahal ini saja tidak cukup. Paling tidak dibutuhkan 3-4 tahun untuk bisa menghasilkan seorang animator atau CG Artist yang berkualitas. Dan ini harus ditambah lagi dengan program “magang” yang berkualitas yang ditunjang oleh industri yang juga berkualitas.
Bentuk yang paling tepat untuk dunia animasi lokal adalah beberapa Polyteknik yang ditunjang dengan kehadiran 1-2 Universitas (menawarkan gelar S1 & S2). Polyteknik bisa menjadi penyedia tenaga kerja dan Universitas melakukan research atau mengembangkan
program animasi atau plug-ins penunjang software animasi.
Saya mendengar ada universitas di Indonesia yang sedang membuka jurusan animasi. Mudahan2x ini menjadi pemicu bagi dibukanya jurusan animasi lainnya di Indonesia.
Hanya saja dari dulu kecenderungan Universitas dan juga institusi pendidikan lainnya di Indonesia adalah terlalu banyak mengajarkan teori dan kurang menggunakan tenaga pengajar dari para profesional alias “terlalu banyak teori”. Akibatnya banyak lulusan yang tidak siap pakai di lapangan akibat hanya tau teori saja.
INFRASTRUKTUR KOMUNIKASI
Bukan rahasia lagi kalau koneksi Internet di Indonesia sangat busuk
Bagi para siswa, dengan keterbatasan pendidikan di Indonesia mau tidak mau para calon animator harus mengandalkan berbagai tutorial dari internet. Dengan koneksi internet yang buruk dan penetrasi internet yang rendah, para siswa menjadi kesulitan utk belajar dan mendapatkan exposure mengenai karya-karya bagus yang bisa dijadikan standar kualitas dalam berkarya.
Mereka juga tidak bisa berkomunikasi dengan para animator profesional yang biasanya membagi pengalaman mereka di berbagai tutorial, forum atau chatting.
Industri animasi sendiri juga memerlukan koneksi internet yang cepat utk melakukan transfer data bagi para klien di luar negeri. Karena peluang terbesar saat ini adalah outsourcing, otomatis kecepatan internet menjadi sangat penting. Saat ini para produsen animasi dari mancanegara belum berani menanamkan investasi animasi di Indonesia karena merasa tidak aman dengan hambatan komunikasi tersebut.
BAHASA INGGRIS
Salah satu alasan Animation house mancanegara lebih memilih membuka studionya di singapura atau malaysia adalah karena penguasaan bahasa Inggris di kedua negara tersebut. Sayangnya penguasaan bahasa Inggris para rekan-rekan artist di Indonesia seringkali sangat terbatas.
Masalahnya hanyalah kebiasaan berbicara saja. Karena pada dasarnya hampir semua tenaga profesional di Indonesia mengerti bahasa inggris dan juga pandai menulis dalam bahasa Inggris, masalah timbul hanya pada conversation saja.
Kalau ketiga masalah besar diatas bisa di atasi..mungkin saja perkembangan animasi di Indonesia bisa lebih pesat lagi...SEMOGA
Hambatan Perkembangan Animasi
Label: Animasi / Comments: (0)
Animasi di negeri ini, bukanlah barang yang langka. Peminatnya pun kian banyak. Tak aneh bila kemudian Indonesia banyak menghasilkan banyak animator gape. Buktinya, salah satu studio 3D terbesar di Asia Tenggara yang berlokasi di Singapura, Infinite Frameworks, banyak memiliki tenaga outsource asal sini.
Ada juga studio animasi yang sukses di dalam negeri, salah satunya adalah Matahari. Hasil karya mereka juga digunakan untuk produk-produk terkenal, antara lain untuk desain-desain mobil dalam game Need For Speed, Underground.
Tapi kenapa perkembangan animasi di tanah air malah stagnan? Salah seorang animator lokal Deswara Adez Aulia, menilai masyarakat Indonesia menggolongkan animasi dan kegiatan kreatif lainnya hanya sebagai kebutuhan tersier.
Sayangnya, masyarakat kita masih mengalami kesulitan untuk menjangkau kebutuhan primernya. Tak heran bila industri animasi di Indonesia masih kalah bersaing dari negara-negara tetangga yang relatif lebih maju.
Akibatnya seperti diungkapkan di atas, animator-animator kita pada ngacir ke negara lain. "Terus terang saja, peluang justru lebih terbuka di negara lain," katanya di sela-sela jumpa pers peluncuran Autodesk Maya 2009, di Jakarta, Kamis 23 Oktober 2008.
Selain itu, menurut Adez, yang menjadi persoalan krusial bagi animator Indonesia adalah bahasa. Walaupun kualitas animasi yang dihasilkan bagus, tapi akses untuk menjual hasil itu ke luar negeri masih terbatas. "Bagaimana kita bisa memperluas link, sementara bahasa Inggris kita masih 'berantakan'," tukas dia.
Faktor lain yang tak kalah penting, adalah kurangnya sorotan terhadap dunia animasi di Indonesia. "Padahal di Indonesia sedikit-dikitnya dibutuhkan sekitar 200.000 animator sekarang ini." ucapnya.
Berminat?
Jangan ngaku jadi animator kalau nggak tahu senjata handal
yang jadi andalan para animator kenamaan. Mau tahu senjata
utama animator yang bergabung di Disney, Pixar, ILM atau
animation House ngetop lainnya? Simak aja deh uraian berikut
ini.
Apa sih animasi karakter itu ?
Masih ingat lampu imut yang bermain-main dalam film Luxo Jr?
Atau tikus yang bertingkah laku seperti manusia dalam film
Stuart Little, hingga dinosaurus raksasa dalam film Jurrasic
Park dan Dinosaurs. Nah, semua karya tadi adalah buah tangan
para karakter animator. Jangan lupakan juga produk-produk
industri yang menari-nari di layar televisi, atau iklan dengan
tokoh jeruk yang berbicara dalam iklan minuman, yang
dibawakan Joshua, penyanyi cilik bertopi kupluk yang laris
manis. Animasi karakter adalah menghidupkan peran-peran
tertentu yang biasanya bukanlah manusia, menjadi suatu
karakter hidup dan manusiawi.
Untuk menjadi karakter animator yang baik diperlukan
perpaduan berbagai keahlian. Roy Adimulyo, seorang animator,
menyatakan selain menguasai teknik animasi diperlukan
keahlian di bidang akting dan sinematography, dan tentu saja
pemahaman mengenai proses pembuatan film itu sendiri.
Kemudian, Johannes N Enda, yang akrab dipanggil Annes
menambahkan bahwa seorang animator juga harus mengerti
mengenai proses penceritaan yang baik, yang tentu saja
menarik perhatian penonton. Riza Endartama, animator lain
yang hobby bercerita, menyatakan sebagai animator ia selalu
menyampaikan sesuatu kepada penontonnya. Bukan itu saja, ia
juga berusaha memancing reaksi penonton yang menyaksikan
karyanya, baik tertawa, sedih maupun gembira. Dengan kata
lain, seorang animator harus bisa mengekpresikan emosi
tertentu kepada penonton, bukan mempertontonkan
serangkaian gerak yang tidak berarti.
The animator must not only have the technical ability to draw or
pose characters, but also have a keen sense of timing, of
observation, mannerisms, and movement. In addition one must
also be an actor, have a sense of what makes something alive
and natural. Bringing these somewhat diverse fields of study
together, the animator can achieve something magical...the
sense of bringing an inanimate character to life (Michael B
Comet, 1999)
Mau tahu senjata andalan para animator kenamaan di atas ?
Tidak lain adalah prinsip-prinsip dasar yang dikenal sebagai 12
prinsip dasar animasi. Prinsip yang berlaku pada animasi 2D
maupun 3D (termasuk paper dan clay animation) adalah
rangkuman sifat-sifat gerak di alam, terutama gerak manusia.
10 Prinsip pertama dikenalkan pertama kali oleh Frank Thomas
& Ollie Johnston dalam bukunya, Illusion of Life, tahun 1981.
Lebih jauh lagi John Lasseter, yang dikenal sebagai sutradara
film Toys Story, yang cukup laris manis, menambahkan menjadi
12 dalam makalahnya di SIGGRAPH 1987, yang berjudul
"Principles of Traditional Animation Applied To 3D Computer
Animation".
12 Prinsip Dasar Animasi Karakter
Cobalah melihat sebuah gerak, dan memahaminya secara
berurutan. Pemahaman mengenai sifat-sifat gerak pun akan
semakin mudah dilakukan. Rekan-rekan mungkin saja
menemui istilah yang berbeda-beda, apalagi padanan kata
Indonesianya belum dikenal. Tapi, paling tidak prinsip-prinsip ini
bisa memberikan gambaran bagaimana terjadinya sebuah
gerak. Urutan disajikan berdasarkan pengalaman pribadi saya
dalam mengerjakan suatu pekerjaan animasi.
Kedua belas prinsip tersebut adalah :
1. Pose dan gerakan antara (Pose-To-Pose Action and
Inbetween)
2. Pengaturan waktu (Timing)
3. Gerakan sekunder (Secondary Action)
4. Akselerasi gerak (Ease In and Out )
5. Antisipasi (Anticipation)
6. Gerakan penutup dan perbedaan waktu gerak (Follow
Through and Overlapping Action)
7. Gerak melengkung (Arcs)
8. Dramatisasi gerakan (Exaggeration)
9. Elastisitas (Squash and Stretch)
10. Penempatan di bidang gambar (Staging)
11. Daya tarik karakter (Appeal)
12. Penjiwaan peran (Personality)
sumber: http://www.mail-archive.com/pakarti@yahoogroups.com/msg00258.html
Hambatan Perkembangan Animasi Indonesia
Label: Animasi / Comments: (0)
Hambatan Perkembangan Animasi Indonesia
Potensi Animasi di Indonesia utk berkembang sebenarnya banyak.
Hanya saja ada 3 hambatan besar yang dihadapi di Indonesia :
1. Pendidikan
2. Infrastruktur
3. Bahasa (Inggris)
PENDIDIKAN
Saat ini belum ada pendidikan jangka panjang animasi di Indonesia. Saat ini hanya Digital Studio College yang menawarkan pendidikan khusus animasi yang berjangka agak panjang (selama 1,5 tahun). Sekolah lainnya menawarkan pendidikan animasi yang lebih pendek atau hanya menawarkan animasi sebagai salah satu mata kuliah pilihan saja.
Padahal ini saja tidak cukup. Paling tidak dibutuhkan 3-4 tahun untuk bisa menghasilkan seorang animator atau CG Artist yang berkualitas. Dan ini harus ditambah lagi dengan program “magang” yang berkualitas yang ditunjang oleh industri yang juga berkualitas.
Bentuk yang paling tepat untuk dunia animasi lokal adalah beberapa Polyteknik yang ditunjang dengan kehadiran 1-2 Universitas (menawarkan gelar S1 & S2). Polyteknik bisa menjadi penyedia tenaga kerja dan Universitas melakukan research atau mengembangkan
program animasi atau plug-ins penunjang software animasi.
Saya mendengar ada universitas di Indonesia yang sedang membuka jurusan animasi. Mudahan2x ini menjadi pemicu bagi dibukanya jurusan animasi lainnya di Indonesia.
Hanya saja dari dulu kecenderungan Universitas dan juga institusi pendidikan lainnya di Indonesia adalah terlalu banyak mengajarkan teori dan kurang menggunakan tenaga pengajar dari para profesional alias “terlalu banyak teori”. Akibatnya banyak lulusan yang tidak siap pakai di lapangan akibat hanya tau teori saja.
INFRASTRUKTUR KOMUNIKASI
Bukan rahasia lagi kalau koneksi Internet di Indonesia sangat busuk
Bagi para siswa, dengan keterbatasan pendidikan di Indonesia mau tidak mau para calon animator harus mengandalkan berbagai tutorial dari internet. Dengan koneksi internet yang buruk dan penetrasi internet yang rendah, para siswa menjadi kesulitan utk belajar dan mendapatkan exposure mengenai karya-karya bagus yang bisa dijadikan standar kualitas dalam berkarya.
Mereka juga tidak bisa berkomunikasi dengan para animator profesional yang biasanya membagi pengalaman mereka di berbagai tutorial, forum atau chatting.
Industri animasi sendiri juga memerlukan koneksi internet yang cepat utk melakukan transfer data bagi para klien di luar negeri. Karena peluang terbesar saat ini adalah outsourcing, otomatis kecepatan internet menjadi sangat penting. Saat ini para produsen animasi dari mancanegara belum berani menanamkan investasi animasi di Indonesia karena merasa tidak aman dengan hambatan komunikasi tersebut.
BAHASA INGGRIS
Salah satu alasan Animation house mancanegara lebih memilih membuka studionya di singapura atau malaysia adalah karena penguasaan bahasa Inggris di kedua negara tersebut. Sayangnya penguasaan bahasa Inggris para rekan-rekan artist di Indonesia seringkali sangat terbatas.
Masalahnya hanyalah kebiasaan berbicara saja. Karena pada dasarnya hampir semua tenaga profesional di Indonesia mengerti bahasa inggris dan juga pandai menulis dalam bahasa Inggris, masalah timbul hanya pada conversation saja.
Kalau ketiga masalah besar diatas bisa di atasi..mungkin saja perkembangan animasi di Indonesia bisa lebih pesat lagi...SEMOGA
Hambatan Perkembangan Animasi
Label: Animasi / Comments: (0)
Animasi di negeri ini, bukanlah barang yang langka. Peminatnya pun kian banyak. Tak aneh bila kemudian Indonesia banyak menghasilkan banyak animator gape. Buktinya, salah satu studio 3D terbesar di Asia Tenggara yang berlokasi di Singapura, Infinite Frameworks, banyak memiliki tenaga outsource asal sini.
Ada juga studio animasi yang sukses di dalam negeri, salah satunya adalah Matahari. Hasil karya mereka juga digunakan untuk produk-produk terkenal, antara lain untuk desain-desain mobil dalam game Need For Speed, Underground.
Tapi kenapa perkembangan animasi di tanah air malah stagnan? Salah seorang animator lokal Deswara Adez Aulia, menilai masyarakat Indonesia menggolongkan animasi dan kegiatan kreatif lainnya hanya sebagai kebutuhan tersier.
Sayangnya, masyarakat kita masih mengalami kesulitan untuk menjangkau kebutuhan primernya. Tak heran bila industri animasi di Indonesia masih kalah bersaing dari negara-negara tetangga yang relatif lebih maju.
Akibatnya seperti diungkapkan di atas, animator-animator kita pada ngacir ke negara lain. "Terus terang saja, peluang justru lebih terbuka di negara lain," katanya di sela-sela jumpa pers peluncuran Autodesk Maya 2009, di Jakarta, Kamis 23 Oktober 2008.
Selain itu, menurut Adez, yang menjadi persoalan krusial bagi animator Indonesia adalah bahasa. Walaupun kualitas animasi yang dihasilkan bagus, tapi akses untuk menjual hasil itu ke luar negeri masih terbatas. "Bagaimana kita bisa memperluas link, sementara bahasa Inggris kita masih 'berantakan'," tukas dia.
Faktor lain yang tak kalah penting, adalah kurangnya sorotan terhadap dunia animasi di Indonesia. "Padahal di Indonesia sedikit-dikitnya dibutuhkan sekitar 200.000 animator sekarang ini." ucapnya.
Berminat?
Category:
0
komentar
Label: Animasi / Comments: (0)
Jangan ngaku jadi animator kalau nggak tahu senjata handal
yang jadi andalan para animator kenamaan. Mau tahu senjata
utama animator yang bergabung di Disney, Pixar, ILM atau
animation House ngetop lainnya? Simak aja deh uraian berikut
ini.
Apa sih animasi karakter itu ?
Masih ingat lampu imut yang bermain-main dalam film Luxo Jr?
Atau tikus yang bertingkah laku seperti manusia dalam film
Stuart Little, hingga dinosaurus raksasa dalam film Jurrasic
Park dan Dinosaurs. Nah, semua karya tadi adalah buah tangan
para karakter animator. Jangan lupakan juga produk-produk
industri yang menari-nari di layar televisi, atau iklan dengan
tokoh jeruk yang berbicara dalam iklan minuman, yang
dibawakan Joshua, penyanyi cilik bertopi kupluk yang laris
manis. Animasi karakter adalah menghidupkan peran-peran
tertentu yang biasanya bukanlah manusia, menjadi suatu
karakter hidup dan manusiawi.
Untuk menjadi karakter animator yang baik diperlukan
perpaduan berbagai keahlian. Roy Adimulyo, seorang animator,
menyatakan selain menguasai teknik animasi diperlukan
keahlian di bidang akting dan sinematography, dan tentu saja
pemahaman mengenai proses pembuatan film itu sendiri.
Kemudian, Johannes N Enda, yang akrab dipanggil Annes
menambahkan bahwa seorang animator juga harus mengerti
mengenai proses penceritaan yang baik, yang tentu saja
menarik perhatian penonton. Riza Endartama, animator lain
yang hobby bercerita, menyatakan sebagai animator ia selalu
menyampaikan sesuatu kepada penontonnya. Bukan itu saja, ia
juga berusaha memancing reaksi penonton yang menyaksikan
karyanya, baik tertawa, sedih maupun gembira. Dengan kata
lain, seorang animator harus bisa mengekpresikan emosi
tertentu kepada penonton, bukan mempertontonkan
serangkaian gerak yang tidak berarti.
The animator must not only have the technical ability to draw or
pose characters, but also have a keen sense of timing, of
observation, mannerisms, and movement. In addition one must
also be an actor, have a sense of what makes something alive
and natural. Bringing these somewhat diverse fields of study
together, the animator can achieve something magical...the
sense of bringing an inanimate character to life (Michael B
Comet, 1999)
Mau tahu senjata andalan para animator kenamaan di atas ?
Tidak lain adalah prinsip-prinsip dasar yang dikenal sebagai 12
prinsip dasar animasi. Prinsip yang berlaku pada animasi 2D
maupun 3D (termasuk paper dan clay animation) adalah
rangkuman sifat-sifat gerak di alam, terutama gerak manusia.
10 Prinsip pertama dikenalkan pertama kali oleh Frank Thomas
& Ollie Johnston dalam bukunya, Illusion of Life, tahun 1981.
Lebih jauh lagi John Lasseter, yang dikenal sebagai sutradara
film Toys Story, yang cukup laris manis, menambahkan menjadi
12 dalam makalahnya di SIGGRAPH 1987, yang berjudul
"Principles of Traditional Animation Applied To 3D Computer
Animation".
12 Prinsip Dasar Animasi Karakter
Cobalah melihat sebuah gerak, dan memahaminya secara
berurutan. Pemahaman mengenai sifat-sifat gerak pun akan
semakin mudah dilakukan. Rekan-rekan mungkin saja
menemui istilah yang berbeda-beda, apalagi padanan kata
Indonesianya belum dikenal. Tapi, paling tidak prinsip-prinsip ini
bisa memberikan gambaran bagaimana terjadinya sebuah
gerak. Urutan disajikan berdasarkan pengalaman pribadi saya
dalam mengerjakan suatu pekerjaan animasi.
Kedua belas prinsip tersebut adalah :
1. Pose dan gerakan antara (Pose-To-Pose Action and
Inbetween)
2. Pengaturan waktu (Timing)
3. Gerakan sekunder (Secondary Action)
4. Akselerasi gerak (Ease In and Out )
5. Antisipasi (Anticipation)
6. Gerakan penutup dan perbedaan waktu gerak (Follow
Through and Overlapping Action)
7. Gerak melengkung (Arcs)
8. Dramatisasi gerakan (Exaggeration)
9. Elastisitas (Squash and Stretch)
10. Penempatan di bidang gambar (Staging)
11. Daya tarik karakter (Appeal)
12. Penjiwaan peran (Personality)
sumber: http://www.mail-archive.com/pakarti@yahoogroups.com/msg00258.html
Hambatan Perkembangan Animasi Indonesia
Label: Animasi / Comments: (0)
Hambatan Perkembangan Animasi Indonesia
Potensi Animasi di Indonesia utk berkembang sebenarnya banyak.
Hanya saja ada 3 hambatan besar yang dihadapi di Indonesia :
1. Pendidikan
2. Infrastruktur
3. Bahasa (Inggris)
PENDIDIKAN
Saat ini belum ada pendidikan jangka panjang animasi di Indonesia. Saat ini hanya Digital Studio College yang menawarkan pendidikan khusus animasi yang berjangka agak panjang (selama 1,5 tahun). Sekolah lainnya menawarkan pendidikan animasi yang lebih pendek atau hanya menawarkan animasi sebagai salah satu mata kuliah pilihan saja.
Padahal ini saja tidak cukup. Paling tidak dibutuhkan 3-4 tahun untuk bisa menghasilkan seorang animator atau CG Artist yang berkualitas. Dan ini harus ditambah lagi dengan program “magang” yang berkualitas yang ditunjang oleh industri yang juga berkualitas.
Bentuk yang paling tepat untuk dunia animasi lokal adalah beberapa Polyteknik yang ditunjang dengan kehadiran 1-2 Universitas (menawarkan gelar S1 & S2). Polyteknik bisa menjadi penyedia tenaga kerja dan Universitas melakukan research atau mengembangkan
program animasi atau plug-ins penunjang software animasi.
Saya mendengar ada universitas di Indonesia yang sedang membuka jurusan animasi. Mudahan2x ini menjadi pemicu bagi dibukanya jurusan animasi lainnya di Indonesia.
Hanya saja dari dulu kecenderungan Universitas dan juga institusi pendidikan lainnya di Indonesia adalah terlalu banyak mengajarkan teori dan kurang menggunakan tenaga pengajar dari para profesional alias “terlalu banyak teori”. Akibatnya banyak lulusan yang tidak siap pakai di lapangan akibat hanya tau teori saja.
INFRASTRUKTUR KOMUNIKASI
Bukan rahasia lagi kalau koneksi Internet di Indonesia sangat busuk
Bagi para siswa, dengan keterbatasan pendidikan di Indonesia mau tidak mau para calon animator harus mengandalkan berbagai tutorial dari internet. Dengan koneksi internet yang buruk dan penetrasi internet yang rendah, para siswa menjadi kesulitan utk belajar dan mendapatkan exposure mengenai karya-karya bagus yang bisa dijadikan standar kualitas dalam berkarya.
Mereka juga tidak bisa berkomunikasi dengan para animator profesional yang biasanya membagi pengalaman mereka di berbagai tutorial, forum atau chatting.
Industri animasi sendiri juga memerlukan koneksi internet yang cepat utk melakukan transfer data bagi para klien di luar negeri. Karena peluang terbesar saat ini adalah outsourcing, otomatis kecepatan internet menjadi sangat penting. Saat ini para produsen animasi dari mancanegara belum berani menanamkan investasi animasi di Indonesia karena merasa tidak aman dengan hambatan komunikasi tersebut.
BAHASA INGGRIS
Salah satu alasan Animation house mancanegara lebih memilih membuka studionya di singapura atau malaysia adalah karena penguasaan bahasa Inggris di kedua negara tersebut. Sayangnya penguasaan bahasa Inggris para rekan-rekan artist di Indonesia seringkali sangat terbatas.
Masalahnya hanyalah kebiasaan berbicara saja. Karena pada dasarnya hampir semua tenaga profesional di Indonesia mengerti bahasa inggris dan juga pandai menulis dalam bahasa Inggris, masalah timbul hanya pada conversation saja.
Kalau ketiga masalah besar diatas bisa di atasi..mungkin saja perkembangan animasi di Indonesia bisa lebih pesat lagi...SEMOGA
Hambatan Perkembangan Animasi
Label: Animasi / Comments: (0)
Animasi di negeri ini, bukanlah barang yang langka. Peminatnya pun kian banyak. Tak aneh bila kemudian Indonesia banyak menghasilkan banyak animator gape. Buktinya, salah satu studio 3D terbesar di Asia Tenggara yang berlokasi di Singapura, Infinite Frameworks, banyak memiliki tenaga outsource asal sini.
Ada juga studio animasi yang sukses di dalam negeri, salah satunya adalah Matahari. Hasil karya mereka juga digunakan untuk produk-produk terkenal, antara lain untuk desain-desain mobil dalam game Need For Speed, Underground.
Tapi kenapa perkembangan animasi di tanah air malah stagnan? Salah seorang animator lokal Deswara Adez Aulia, menilai masyarakat Indonesia menggolongkan animasi dan kegiatan kreatif lainnya hanya sebagai kebutuhan tersier.
Sayangnya, masyarakat kita masih mengalami kesulitan untuk menjangkau kebutuhan primernya. Tak heran bila industri animasi di Indonesia masih kalah bersaing dari negara-negara tetangga yang relatif lebih maju.
Akibatnya seperti diungkapkan di atas, animator-animator kita pada ngacir ke negara lain. "Terus terang saja, peluang justru lebih terbuka di negara lain," katanya di sela-sela jumpa pers peluncuran Autodesk Maya 2009, di Jakarta, Kamis 23 Oktober 2008.
Selain itu, menurut Adez, yang menjadi persoalan krusial bagi animator Indonesia adalah bahasa. Walaupun kualitas animasi yang dihasilkan bagus, tapi akses untuk menjual hasil itu ke luar negeri masih terbatas. "Bagaimana kita bisa memperluas link, sementara bahasa Inggris kita masih 'berantakan'," tukas dia.
Faktor lain yang tak kalah penting, adalah kurangnya sorotan terhadap dunia animasi di Indonesia. "Padahal di Indonesia sedikit-dikitnya dibutuhkan sekitar 200.000 animator sekarang ini." ucapnya.
Berminat?
Jangan ngaku jadi animator kalau nggak tahu senjata handal
yang jadi andalan para animator kenamaan. Mau tahu senjata
utama animator yang bergabung di Disney, Pixar, ILM atau
animation House ngetop lainnya? Simak aja deh uraian berikut
ini.
Apa sih animasi karakter itu ?
Masih ingat lampu imut yang bermain-main dalam film Luxo Jr?
Atau tikus yang bertingkah laku seperti manusia dalam film
Stuart Little, hingga dinosaurus raksasa dalam film Jurrasic
Park dan Dinosaurs. Nah, semua karya tadi adalah buah tangan
para karakter animator. Jangan lupakan juga produk-produk
industri yang menari-nari di layar televisi, atau iklan dengan
tokoh jeruk yang berbicara dalam iklan minuman, yang
dibawakan Joshua, penyanyi cilik bertopi kupluk yang laris
manis. Animasi karakter adalah menghidupkan peran-peran
tertentu yang biasanya bukanlah manusia, menjadi suatu
karakter hidup dan manusiawi.
Untuk menjadi karakter animator yang baik diperlukan
perpaduan berbagai keahlian. Roy Adimulyo, seorang animator,
menyatakan selain menguasai teknik animasi diperlukan
keahlian di bidang akting dan sinematography, dan tentu saja
pemahaman mengenai proses pembuatan film itu sendiri.
Kemudian, Johannes N Enda, yang akrab dipanggil Annes
menambahkan bahwa seorang animator juga harus mengerti
mengenai proses penceritaan yang baik, yang tentu saja
menarik perhatian penonton. Riza Endartama, animator lain
yang hobby bercerita, menyatakan sebagai animator ia selalu
menyampaikan sesuatu kepada penontonnya. Bukan itu saja, ia
juga berusaha memancing reaksi penonton yang menyaksikan
karyanya, baik tertawa, sedih maupun gembira. Dengan kata
lain, seorang animator harus bisa mengekpresikan emosi
tertentu kepada penonton, bukan mempertontonkan
serangkaian gerak yang tidak berarti.
The animator must not only have the technical ability to draw or
pose characters, but also have a keen sense of timing, of
observation, mannerisms, and movement. In addition one must
also be an actor, have a sense of what makes something alive
and natural. Bringing these somewhat diverse fields of study
together, the animator can achieve something magical...the
sense of bringing an inanimate character to life (Michael B
Comet, 1999)
Mau tahu senjata andalan para animator kenamaan di atas ?
Tidak lain adalah prinsip-prinsip dasar yang dikenal sebagai 12
prinsip dasar animasi. Prinsip yang berlaku pada animasi 2D
maupun 3D (termasuk paper dan clay animation) adalah
rangkuman sifat-sifat gerak di alam, terutama gerak manusia.
10 Prinsip pertama dikenalkan pertama kali oleh Frank Thomas
& Ollie Johnston dalam bukunya, Illusion of Life, tahun 1981.
Lebih jauh lagi John Lasseter, yang dikenal sebagai sutradara
film Toys Story, yang cukup laris manis, menambahkan menjadi
12 dalam makalahnya di SIGGRAPH 1987, yang berjudul
"Principles of Traditional Animation Applied To 3D Computer
Animation".
12 Prinsip Dasar Animasi Karakter
Cobalah melihat sebuah gerak, dan memahaminya secara
berurutan. Pemahaman mengenai sifat-sifat gerak pun akan
semakin mudah dilakukan. Rekan-rekan mungkin saja
menemui istilah yang berbeda-beda, apalagi padanan kata
Indonesianya belum dikenal. Tapi, paling tidak prinsip-prinsip ini
bisa memberikan gambaran bagaimana terjadinya sebuah
gerak. Urutan disajikan berdasarkan pengalaman pribadi saya
dalam mengerjakan suatu pekerjaan animasi.
Kedua belas prinsip tersebut adalah :
1. Pose dan gerakan antara (Pose-To-Pose Action and
Inbetween)
2. Pengaturan waktu (Timing)
3. Gerakan sekunder (Secondary Action)
4. Akselerasi gerak (Ease In and Out )
5. Antisipasi (Anticipation)
6. Gerakan penutup dan perbedaan waktu gerak (Follow
Through and Overlapping Action)
7. Gerak melengkung (Arcs)
8. Dramatisasi gerakan (Exaggeration)
9. Elastisitas (Squash and Stretch)
10. Penempatan di bidang gambar (Staging)
11. Daya tarik karakter (Appeal)
12. Penjiwaan peran (Personality)
sumber: http://www.mail-archive.com/pakarti@yahoogroups.com/msg00258.html
Hambatan Perkembangan Animasi Indonesia
Label: Animasi / Comments: (0)
Hambatan Perkembangan Animasi Indonesia
Potensi Animasi di Indonesia utk berkembang sebenarnya banyak.
Hanya saja ada 3 hambatan besar yang dihadapi di Indonesia :
1. Pendidikan
2. Infrastruktur
3. Bahasa (Inggris)
PENDIDIKAN
Saat ini belum ada pendidikan jangka panjang animasi di Indonesia. Saat ini hanya Digital Studio College yang menawarkan pendidikan khusus animasi yang berjangka agak panjang (selama 1,5 tahun). Sekolah lainnya menawarkan pendidikan animasi yang lebih pendek atau hanya menawarkan animasi sebagai salah satu mata kuliah pilihan saja.
Padahal ini saja tidak cukup. Paling tidak dibutuhkan 3-4 tahun untuk bisa menghasilkan seorang animator atau CG Artist yang berkualitas. Dan ini harus ditambah lagi dengan program “magang” yang berkualitas yang ditunjang oleh industri yang juga berkualitas.
Bentuk yang paling tepat untuk dunia animasi lokal adalah beberapa Polyteknik yang ditunjang dengan kehadiran 1-2 Universitas (menawarkan gelar S1 & S2). Polyteknik bisa menjadi penyedia tenaga kerja dan Universitas melakukan research atau mengembangkan
program animasi atau plug-ins penunjang software animasi.
Saya mendengar ada universitas di Indonesia yang sedang membuka jurusan animasi. Mudahan2x ini menjadi pemicu bagi dibukanya jurusan animasi lainnya di Indonesia.
Hanya saja dari dulu kecenderungan Universitas dan juga institusi pendidikan lainnya di Indonesia adalah terlalu banyak mengajarkan teori dan kurang menggunakan tenaga pengajar dari para profesional alias “terlalu banyak teori”. Akibatnya banyak lulusan yang tidak siap pakai di lapangan akibat hanya tau teori saja.
INFRASTRUKTUR KOMUNIKASI
Bukan rahasia lagi kalau koneksi Internet di Indonesia sangat busuk
Bagi para siswa, dengan keterbatasan pendidikan di Indonesia mau tidak mau para calon animator harus mengandalkan berbagai tutorial dari internet. Dengan koneksi internet yang buruk dan penetrasi internet yang rendah, para siswa menjadi kesulitan utk belajar dan mendapatkan exposure mengenai karya-karya bagus yang bisa dijadikan standar kualitas dalam berkarya.
Mereka juga tidak bisa berkomunikasi dengan para animator profesional yang biasanya membagi pengalaman mereka di berbagai tutorial, forum atau chatting.
Industri animasi sendiri juga memerlukan koneksi internet yang cepat utk melakukan transfer data bagi para klien di luar negeri. Karena peluang terbesar saat ini adalah outsourcing, otomatis kecepatan internet menjadi sangat penting. Saat ini para produsen animasi dari mancanegara belum berani menanamkan investasi animasi di Indonesia karena merasa tidak aman dengan hambatan komunikasi tersebut.
BAHASA INGGRIS
Salah satu alasan Animation house mancanegara lebih memilih membuka studionya di singapura atau malaysia adalah karena penguasaan bahasa Inggris di kedua negara tersebut. Sayangnya penguasaan bahasa Inggris para rekan-rekan artist di Indonesia seringkali sangat terbatas.
Masalahnya hanyalah kebiasaan berbicara saja. Karena pada dasarnya hampir semua tenaga profesional di Indonesia mengerti bahasa inggris dan juga pandai menulis dalam bahasa Inggris, masalah timbul hanya pada conversation saja.
Kalau ketiga masalah besar diatas bisa di atasi..mungkin saja perkembangan animasi di Indonesia bisa lebih pesat lagi...SEMOGA
Hambatan Perkembangan Animasi
Label: Animasi / Comments: (0)
Animasi di negeri ini, bukanlah barang yang langka. Peminatnya pun kian banyak. Tak aneh bila kemudian Indonesia banyak menghasilkan banyak animator gape. Buktinya, salah satu studio 3D terbesar di Asia Tenggara yang berlokasi di Singapura, Infinite Frameworks, banyak memiliki tenaga outsource asal sini.
Ada juga studio animasi yang sukses di dalam negeri, salah satunya adalah Matahari. Hasil karya mereka juga digunakan untuk produk-produk terkenal, antara lain untuk desain-desain mobil dalam game Need For Speed, Underground.
Tapi kenapa perkembangan animasi di tanah air malah stagnan? Salah seorang animator lokal Deswara Adez Aulia, menilai masyarakat Indonesia menggolongkan animasi dan kegiatan kreatif lainnya hanya sebagai kebutuhan tersier.
Sayangnya, masyarakat kita masih mengalami kesulitan untuk menjangkau kebutuhan primernya. Tak heran bila industri animasi di Indonesia masih kalah bersaing dari negara-negara tetangga yang relatif lebih maju.
Akibatnya seperti diungkapkan di atas, animator-animator kita pada ngacir ke negara lain. "Terus terang saja, peluang justru lebih terbuka di negara lain," katanya di sela-sela jumpa pers peluncuran Autodesk Maya 2009, di Jakarta, Kamis 23 Oktober 2008.
Selain itu, menurut Adez, yang menjadi persoalan krusial bagi animator Indonesia adalah bahasa. Walaupun kualitas animasi yang dihasilkan bagus, tapi akses untuk menjual hasil itu ke luar negeri masih terbatas. "Bagaimana kita bisa memperluas link, sementara bahasa Inggris kita masih 'berantakan'," tukas dia.
Faktor lain yang tak kalah penting, adalah kurangnya sorotan terhadap dunia animasi di Indonesia. "Padahal di Indonesia sedikit-dikitnya dibutuhkan sekitar 200.000 animator sekarang ini." ucapnya.
Berminat?
Category:
0
komentar
Peterpan adalah sebuah band beraliran poprock dari Bandung, Indonesia yang sekarang anggotanya tinggal 4. Band ini dibentuk pada tahun 1997 dan terkenal berkat lagu-lagunya "Ada Apa Denganmu", "Topeng", dan "Kukatakan Dengan Indah". Pada awalnya kelompok Peterpan terdiri dari Ariel, Uki, Loekman, Reza, Andika, dan Indra. Namun di bulan November 2006, dua anggotanya, Andika dan Indra dipecat dari grup musik tersebut. Perpecahan ini dipicu adanya perbedaan prinsip kreativitas.
Pada tahun 1997, Andika (keyboard) membentuk band Topi dengan mengajak adik kelasnya di SMU 2 Bandung, Uki (gitar), serta teman mainnya, Abel (bas) dan Ari (drum). Uki pun mengajak teman SMP-nya Ariel yang mengisi posisi vokal. Dengan formasi seperti itulah, mereka mulai manggung dan memainkan musik beraliran Brits alternatif. Kemudian Ari mengundurkan diri dan Topi pun bubar tanpa sebab yang pasti.
Andika mengumpulkan kembali personel Topi di tahun 2000. Namun kali ini, posisi drum dipegang oleh Reza. Untuk memberi warna musik yang lebih dewasa dan lebih kaya melody, maka diajaklah Loekman, teman kakak Indra, yang akhirnya jadi lead guitar (gitar utama). Setelah terbentuk dengan formasi enam orang, mereka pun mengambil nama peterpan. Tanggal 1 September 2000 secara resmi peterpan terbentuk.
Perjalanan profesional peterpan dimulai tahun 2001 dengan merambah dari café ke café di Bandung. Mereka bermain di café O'Hara dan Sapu Lidi dengan membawakan lagu-lagu top 40, serta alternative rock seperti Nirvana, Pearl Jam, Cold play, U2, Creed, dll. Saat di café Sapu Lidi-lah potensi mereka terlihat oleh Kang Noey (basis Java Jive) yang sedang mencari band untuk mengisi album kompilasi. Dari tiga lagu yang dikirim untuk demo, "Sahabat", "Mimpi Yang Sempurna", dan "Taman Langit", terpilih lagu "Mimpi Yang Sempurna" untuk dimasukan ke album kompilasi Kisah 2002 Malam yang dirilis Juli 2002. Tak disangka lagu tersebut menjadi jagoan album ini dan mendongkrak penjualan sampai di atas 150.000 kopi.
Pada tahun 1997, Andika (keyboard) membentuk band Topi dengan mengajak adik kelasnya di SMU 2 Bandung, Uki (gitar), serta teman mainnya, Abel (bas) dan Ari (drum). Uki pun mengajak teman SMP-nya Ariel yang mengisi posisi vokal. Dengan formasi seperti itulah, mereka mulai manggung dan memainkan musik beraliran Brits alternatif. Kemudian Ari mengundurkan diri dan Topi pun bubar tanpa sebab yang pasti.
Andika mengumpulkan kembali personel Topi di tahun 2000. Namun kali ini, posisi drum dipegang oleh Reza. Untuk memberi warna musik yang lebih dewasa dan lebih kaya melody, maka diajaklah Loekman, teman kakak Indra, yang akhirnya jadi lead guitar (gitar utama). Setelah terbentuk dengan formasi enam orang, mereka pun mengambil nama peterpan. Tanggal 1 September 2000 secara resmi peterpan terbentuk.
Perjalanan profesional peterpan dimulai tahun 2001 dengan merambah dari café ke café di Bandung. Mereka bermain di café O'Hara dan Sapu Lidi dengan membawakan lagu-lagu top 40, serta alternative rock seperti Nirvana, Pearl Jam, Cold play, U2, Creed, dll. Saat di café Sapu Lidi-lah potensi mereka terlihat oleh Kang Noey (basis Java Jive) yang sedang mencari band untuk mengisi album kompilasi. Dari tiga lagu yang dikirim untuk demo, "Sahabat", "Mimpi Yang Sempurna", dan "Taman Langit", terpilih lagu "Mimpi Yang Sempurna" untuk dimasukan ke album kompilasi Kisah 2002 Malam yang dirilis Juli 2002. Tak disangka lagu tersebut menjadi jagoan album ini dan mendongkrak penjualan sampai di atas 150.000 kopi.
Category:
0
komentar
Jakarta - Nama besar grup band fenomenal Peterpan akhirnya harus rela menanggalkan nama besarnya pada tahun 2009 mendatang. Dan konser Peterpan yang bertajuk 'Sebuah Nama Sebuah Cerita' semalam, Minggu (19/10) menjadi konser sejarah grup band papan atas ini.
Sebenarnya 'Peterpan' harus menanggalkan nama besarnya selambat-lambatnya pada bulan Agustus 2009, mendatang. Tak urung hal ini juga membuat miris Ariel. Maklumlah, meski ia sebagai motor Peterpan, jika nama grup bandnya diganti, ia takut bakal redup dan tak secerah nama Peterpan.
"Ya takutnya nggak bisa bikin lagu bagus lagi. Kalau ganti nama pastinya ada yang hilang," ungkap Ariel Peterpan di hadapan para wartawan, usai konser di Pantai Karnival Ancol, Jakarta Utara, Minggu (19/10).
Mengapa Peterpan harus dohapus? Hal berkaitan dengan konflik yang terjadi di tubuh Peterpan beberapa waktu lalu, yang menyebabkan personelnya, Andhika dan Indra harus keluar dari grup band yang saat itu tengah naik daun. Akibatnya, nama Peterpan tak dapat digunakan lagi. Sedangkan kedua personil Peterpan, Andhika dan Indra akhirnya membuat grup band baru yang mereka beri nama 'The Titan's'.
Ariel dan ketiga temannya kini tengah menyiapkan tiga nama baru, Namun meraka belum mau mngungkapkan kapan akan dilaunching.
Walau begitu diakui oleh Ariel, ia sangat sedih dengan hilangnya nama Peterpan tapi ia juga harus berkomitmen dengan perjanjian yang berkekuatan hukum itu.
"Nanti pasti akan berubah. Selama ini gue dikenal sebaga Ariel Peterpan, nanti Ariel siapa gitu..," ungkap mantan kekasih Luna Maya ini di hadapan para wartawan.
Sampai saat ini Ariel dan kawan-kawan mengaku belum menemukan nama baru setelah Peterpan tak boleh digunakan lagi. Namun mereka telah memiliki tiga pilihan untuk nama baru band mereka nanti.
Konser terakhir yang dilakukan oleh 4 personil Peterpan, Ariel, Uki, Lukman dan Reza di Pantai Carnaval Ancol, Jakarta ini sungguh luar biasa. Penontonnya meluber dan antusias menyanyikan lagu-lagu hits Peterpan. Apalagi dimeriahkan juga oleh Pasha 'Ungu' dan Giring 'Nidji'.
Peterpan Tinggal Sebuah Nama
Dalam album terakhirnya, Peterpan meluncurkan album yang mereka beri nama 'Sebuah Nama Sebuah Cerita', di Jakarta Theater, Jumat (8/08) lalu.
Album tersebut berisi 30 lagu best hit termasuk 4 new single, Walau Habis Terang, Kisah Cintaku, Dilema Besar, dan Tak Ada Yang Abadi.
Peterpan adalah tonggak sejarah peta musik Tanah Air yang cukup fenomenal dan penuh sensasional, karena kehidupan pribadi Ariel, sang vokalis dikuliti habis oleh media.
Rentang waktu tahun 2000 – 2008, Peterpan telah menelorkan puluhan lagu yang selalu mendapatan penghargaan platinum hingga multi platinum. Kehadiran Peterpan, serta merta menggeser kehadiran grup band asal Jogjakarta, Shella On 7.
Lewat 'Bintang Di Surga' Peterpan meraih 13 penghargaan dari dalam dan luar negeri, terdiri dari 7 AMI Award, 2 SCTV Music, Triple Platinum Award, Platinum Berkembar 6 dari Malaysia, dan MTV Music Award 2005.
Bahkan pada tahun 2007, Peterpan masih mampu meraih penghargaan multiplatinum dari album Hari Yang Cerah dengan penjualan lebih dari 500 ribu kopi.
Semoga dengan menghilangnya Peterpan yang rencananya akan di patungkan oleh MURI ini bisa menjadikan pelajaran bagi industri musik Tanah Air, bahwa konflik di tubuh grup band akhirnya bisa menimbulkan perpecahan yang berakibat fatal. Selamat tinggal Peterpan, selamat datang penggantimu
Sebenarnya 'Peterpan' harus menanggalkan nama besarnya selambat-lambatnya pada bulan Agustus 2009, mendatang. Tak urung hal ini juga membuat miris Ariel. Maklumlah, meski ia sebagai motor Peterpan, jika nama grup bandnya diganti, ia takut bakal redup dan tak secerah nama Peterpan.
"Ya takutnya nggak bisa bikin lagu bagus lagi. Kalau ganti nama pastinya ada yang hilang," ungkap Ariel Peterpan di hadapan para wartawan, usai konser di Pantai Karnival Ancol, Jakarta Utara, Minggu (19/10).
Mengapa Peterpan harus dohapus? Hal berkaitan dengan konflik yang terjadi di tubuh Peterpan beberapa waktu lalu, yang menyebabkan personelnya, Andhika dan Indra harus keluar dari grup band yang saat itu tengah naik daun. Akibatnya, nama Peterpan tak dapat digunakan lagi. Sedangkan kedua personil Peterpan, Andhika dan Indra akhirnya membuat grup band baru yang mereka beri nama 'The Titan's'.
Ariel dan ketiga temannya kini tengah menyiapkan tiga nama baru, Namun meraka belum mau mngungkapkan kapan akan dilaunching.
Walau begitu diakui oleh Ariel, ia sangat sedih dengan hilangnya nama Peterpan tapi ia juga harus berkomitmen dengan perjanjian yang berkekuatan hukum itu.
"Nanti pasti akan berubah. Selama ini gue dikenal sebaga Ariel Peterpan, nanti Ariel siapa gitu..," ungkap mantan kekasih Luna Maya ini di hadapan para wartawan.
Sampai saat ini Ariel dan kawan-kawan mengaku belum menemukan nama baru setelah Peterpan tak boleh digunakan lagi. Namun mereka telah memiliki tiga pilihan untuk nama baru band mereka nanti.
Konser terakhir yang dilakukan oleh 4 personil Peterpan, Ariel, Uki, Lukman dan Reza di Pantai Carnaval Ancol, Jakarta ini sungguh luar biasa. Penontonnya meluber dan antusias menyanyikan lagu-lagu hits Peterpan. Apalagi dimeriahkan juga oleh Pasha 'Ungu' dan Giring 'Nidji'.
Peterpan Tinggal Sebuah Nama
Dalam album terakhirnya, Peterpan meluncurkan album yang mereka beri nama 'Sebuah Nama Sebuah Cerita', di Jakarta Theater, Jumat (8/08) lalu.
Album tersebut berisi 30 lagu best hit termasuk 4 new single, Walau Habis Terang, Kisah Cintaku, Dilema Besar, dan Tak Ada Yang Abadi.
Peterpan adalah tonggak sejarah peta musik Tanah Air yang cukup fenomenal dan penuh sensasional, karena kehidupan pribadi Ariel, sang vokalis dikuliti habis oleh media.
Rentang waktu tahun 2000 – 2008, Peterpan telah menelorkan puluhan lagu yang selalu mendapatan penghargaan platinum hingga multi platinum. Kehadiran Peterpan, serta merta menggeser kehadiran grup band asal Jogjakarta, Shella On 7.
Lewat 'Bintang Di Surga' Peterpan meraih 13 penghargaan dari dalam dan luar negeri, terdiri dari 7 AMI Award, 2 SCTV Music, Triple Platinum Award, Platinum Berkembar 6 dari Malaysia, dan MTV Music Award 2005.
Bahkan pada tahun 2007, Peterpan masih mampu meraih penghargaan multiplatinum dari album Hari Yang Cerah dengan penjualan lebih dari 500 ribu kopi.
Semoga dengan menghilangnya Peterpan yang rencananya akan di patungkan oleh MURI ini bisa menjadikan pelajaran bagi industri musik Tanah Air, bahwa konflik di tubuh grup band akhirnya bisa menimbulkan perpecahan yang berakibat fatal. Selamat tinggal Peterpan, selamat datang penggantimu
Category:
0
komentar
Memungkas perjalanan sebuah band dengan nama Peterpan, Ariel (vokal), Lukman (gitar), Uki (gitar), dan Reza (drum) mempersembahkan album berisi kumpulan lagu yang mempresentasikan kebesaran sebuah band fenomenal di dekade ini. Album tersebut diberi judul Sebuah Nama Sebuah Cerita 2000-2008 dan akan menjadi album terakhir bagi Ariel, Lukman, Uki, dan Reza dengan nama Peterpan. Nama yang sudah melambungkan mereka setinggi langit itu akan disimpan dan tentu saja akan terus dikenang lewat berbagai karya dan cerita yang pernah tercipta.
Dalam rentang tahun 2000 – 2008 Peterpan telah mencetak puluhan super-hits. Setiap albumnya selalu meraih penghargaan platinum hingga multi platinum. Lewat album Bintang Di Surga Peterpan meraih 13 penghargaan dari dalam dan luar negeri, di antaranya 7 penghargaan AMI Awards, 2 piala dari SCTV Music Awards, Triple Platinum Awards, Platinum Berkembar Enam dari Malaysia, serta MTV Music Awards 2005. Di tahun berikutnya ketika mereka merilis album soundtrack film Alexandria, Peterpan juga meraih Multi Platinum Award dan beberapa penghargaan, termasuk dari SCTV Music Awards. Bahkan ketika penjualan album ini sedung lesu di tahun 2007 Peterpan masih mampu meraih penghargaan multi platinum karena menjual lebih dari 500 ribu kopi album Hari yang Cerah…..
Fakta menuliskan bahwa Peterpan adalah pencetak super- hits. Untuk mengabadikan fenomena itu, perlu dibuat sebuah album khusus yang mampu menyimpan semua karya tersebut dengan baik. Album Sebuah Nama Sebuah Cerita 2000-2008 adalah jawabannya. Sebuah album terakhir milik Peterpan, sebelum mereka ber-reinkarnasi dengan nama lain. Sebuah album yang mempersembahkan lagu-lagu terbaik Peterpan.
Sungguh tak mudah untuk memilih lagu mana yang lebih baik dari lagu lainnya. Oleh sebab itu, untuk memuaskan seluruh Sahabat Peterpan, album ini dikemas dalam dua format berbeda: dobel CD (dua buah CD dalam satu kemasan) yang memuat 30 buah lagu dan format kaset yang memuat 21 buah lagu. Di kedua format itu sudah termasuk tiga lagu baru plus satu lagu daur ulang milik almarhum Chrisye. Selebihnya berderet banyak hits yang terekam di album kompilasi Kisah 2002 Malam (2002), Taman langit (2003), Bintang Di Surga (2004), OST.Alexandria (2005), hingga Hari yang Cerah...(2007) disuguhkan dalam album ini.Mulai dari “Mimpi Yang Sempurna”, “Sahabat”, “Aku & Bintang”, “Ada Apa Denganmu”, “Menunggumu (feat.Chrisye), Mungkin Nanti, Bintang di Surga, Sally Sendiri, Kukatakan Dengan Indah”, “Di Balik Awan”, “Yang Terdalam”, ”Semua Tentang Kita”, “Di Atas Normal”, “Menghapus Jejakmu”, dan banyak lagi. Dan dalam waktu dekat album ini juga akan diedarkan dalam bentuk VCD yang isinya seperti format CD.
Menyimak album ini ibarat menyimak sebuah cerita. Cerita tentang band Peterpan yang menjadi fenomena ketika mencetak angka penjualan di atas 3 juta kopi. Cerita tentang musik Peterpan yang menjadi trendsetter musik band-band berikutnya. Cerita tentang tarikan vokal Ariel, sang vokalis, yang seakan menjadi cetak biru untuk vokalis band-band berikutnya. Hingga cerita tentang lagu-lagu hit yang tak ada habisnya. Tak ada alasan untuk tidak menjadikan album ini sebagai koleksi abadi yang tak akan lekang oleh waktu.
Penambahan tiga lagu baru di album ini makin melengkapi cerita indah itu. Empat lagu ini seakan penjelmaan dari puncak kreativitas Ariel dan kawan-kawan dalam sebuah band bernama Peterpan, sebuah band yang sarat dengan referensi musik-musik dari British. Singel pertama “Walau Habis Terang”, yang sudah lebih dahulu diperdengarkan di berbagai media, seakan menegaskan benang merah arahan musik Peterpan. Kejelian pemilihan sound, melodi, dan lirik lagu masih sangat terjaga. Kepiawaian Lukman dan Uki mengisi bagian gitar di lagu ini membuat Peterpan semakin tegas sebagai sebuah guitar band.
Eksplorasi musikalitas terbaru dipamerkan Peterpan pada lagu “Dilema Besar”. Lagu ciptaan Lukman ini menonjolkan sisi lain Peterpan yang dulu pernah muncul namun tak terlalu menonjol. Beat dan ambience British terasa menohok dari awal hingga akhir lagu. Sekilas kita tak mengenali ini sebagai lagu peterpan, tapi berterima kasihlah pada karakter vokal Ariel yang sangat menjejak dan gampang dikenal sehingga lagu bertempo medium ini diperkirakan akan menjadi varian baru lagi dalam perpustakaan lagu-lagu hit Peterpan yang sangat beragam.
Sebagai tambahan, Peterpan membawakan kembali lagu “Kisah Cintaku” milik almarhum Chrisye sebagai sebuah penghargaan pada seorang musisi legenda yang pernah menjadi teman kolaborasi mereka. Peterpan pernah membawakan lagu ini beberapa kali secara “live” sehingga tak menemukan kesulitan berarti ketika menterjemahkan dan memberikan nyawa baru untuk lagu ini. Kematangan Peterpan menggarap lagu ini niscaya akan membuat almarhum Chrisye tersenyum nun jauh di sana.
Tak berhenti di situ. Sebagai lagu penutup Peterpan mempersembahkan sebuah lagu istimewa. Judulnya “Tak Ada Yang Abadi”. Coba dengarkan denting piano yang mengalun tunggal di seperempat bagian awal lagu ini. Peterpan sedang menorehkan ragam yang baru. Antara lirik dan musik yang tercipta seakan menyatu...gelap dan sangat dalam menorobos relung hati. Vokal Ariel yang menyayat di awal berubah kasar dan berontak di bagian puncak. Dengan cerdik Peterpan juga tidak menyusupkan aransemen orkestra yang berlebihan, sehingga keindahan lagu ini benar-benar terasa apa adanya.
“Di dunia ini tak ada yang abadi. Cinta, kehidupan, apapun...tak ada yang abadi,” ungkap Ariel, sang penulis lirik utama di band ini. Ia juga tak menyangkal bahwa lagu “Tak Ada Yang Abadi” ini merepresentasikan perasaan Peterpan saat ini, ketika mereka harus meninggalkan nama Peterpan dan bersiap memulai sesuatu yang baru.
Sambutlah sebuah album yang layak menjadi masterpiece bagi perkembangan industri musik Indonesia. Sebuah album yang nilai koleksinya sangat tinggi dan tak ada tandingnya. Sebuah album terakhir dari Peterpan. Seperti kata Ariel tadi, di dunia ini memang tak ada yang abadi. Bahkan untuk band sehebat Peterpan sekalipun. Kita hanya bisa mengabadikan karya-karyanya di album istimewa ini, Peterpan, Sebuah Nama Sebuah Cerita.
Dalam rentang tahun 2000 – 2008 Peterpan telah mencetak puluhan super-hits. Setiap albumnya selalu meraih penghargaan platinum hingga multi platinum. Lewat album Bintang Di Surga Peterpan meraih 13 penghargaan dari dalam dan luar negeri, di antaranya 7 penghargaan AMI Awards, 2 piala dari SCTV Music Awards, Triple Platinum Awards, Platinum Berkembar Enam dari Malaysia, serta MTV Music Awards 2005. Di tahun berikutnya ketika mereka merilis album soundtrack film Alexandria, Peterpan juga meraih Multi Platinum Award dan beberapa penghargaan, termasuk dari SCTV Music Awards. Bahkan ketika penjualan album ini sedung lesu di tahun 2007 Peterpan masih mampu meraih penghargaan multi platinum karena menjual lebih dari 500 ribu kopi album Hari yang Cerah…..
Fakta menuliskan bahwa Peterpan adalah pencetak super- hits. Untuk mengabadikan fenomena itu, perlu dibuat sebuah album khusus yang mampu menyimpan semua karya tersebut dengan baik. Album Sebuah Nama Sebuah Cerita 2000-2008 adalah jawabannya. Sebuah album terakhir milik Peterpan, sebelum mereka ber-reinkarnasi dengan nama lain. Sebuah album yang mempersembahkan lagu-lagu terbaik Peterpan.
Sungguh tak mudah untuk memilih lagu mana yang lebih baik dari lagu lainnya. Oleh sebab itu, untuk memuaskan seluruh Sahabat Peterpan, album ini dikemas dalam dua format berbeda: dobel CD (dua buah CD dalam satu kemasan) yang memuat 30 buah lagu dan format kaset yang memuat 21 buah lagu. Di kedua format itu sudah termasuk tiga lagu baru plus satu lagu daur ulang milik almarhum Chrisye. Selebihnya berderet banyak hits yang terekam di album kompilasi Kisah 2002 Malam (2002), Taman langit (2003), Bintang Di Surga (2004), OST.Alexandria (2005), hingga Hari yang Cerah...(2007) disuguhkan dalam album ini.Mulai dari “Mimpi Yang Sempurna”, “Sahabat”, “Aku & Bintang”, “Ada Apa Denganmu”, “Menunggumu (feat.Chrisye), Mungkin Nanti, Bintang di Surga, Sally Sendiri, Kukatakan Dengan Indah”, “Di Balik Awan”, “Yang Terdalam”, ”Semua Tentang Kita”, “Di Atas Normal”, “Menghapus Jejakmu”, dan banyak lagi. Dan dalam waktu dekat album ini juga akan diedarkan dalam bentuk VCD yang isinya seperti format CD.
Menyimak album ini ibarat menyimak sebuah cerita. Cerita tentang band Peterpan yang menjadi fenomena ketika mencetak angka penjualan di atas 3 juta kopi. Cerita tentang musik Peterpan yang menjadi trendsetter musik band-band berikutnya. Cerita tentang tarikan vokal Ariel, sang vokalis, yang seakan menjadi cetak biru untuk vokalis band-band berikutnya. Hingga cerita tentang lagu-lagu hit yang tak ada habisnya. Tak ada alasan untuk tidak menjadikan album ini sebagai koleksi abadi yang tak akan lekang oleh waktu.
Penambahan tiga lagu baru di album ini makin melengkapi cerita indah itu. Empat lagu ini seakan penjelmaan dari puncak kreativitas Ariel dan kawan-kawan dalam sebuah band bernama Peterpan, sebuah band yang sarat dengan referensi musik-musik dari British. Singel pertama “Walau Habis Terang”, yang sudah lebih dahulu diperdengarkan di berbagai media, seakan menegaskan benang merah arahan musik Peterpan. Kejelian pemilihan sound, melodi, dan lirik lagu masih sangat terjaga. Kepiawaian Lukman dan Uki mengisi bagian gitar di lagu ini membuat Peterpan semakin tegas sebagai sebuah guitar band.
Eksplorasi musikalitas terbaru dipamerkan Peterpan pada lagu “Dilema Besar”. Lagu ciptaan Lukman ini menonjolkan sisi lain Peterpan yang dulu pernah muncul namun tak terlalu menonjol. Beat dan ambience British terasa menohok dari awal hingga akhir lagu. Sekilas kita tak mengenali ini sebagai lagu peterpan, tapi berterima kasihlah pada karakter vokal Ariel yang sangat menjejak dan gampang dikenal sehingga lagu bertempo medium ini diperkirakan akan menjadi varian baru lagi dalam perpustakaan lagu-lagu hit Peterpan yang sangat beragam.
Sebagai tambahan, Peterpan membawakan kembali lagu “Kisah Cintaku” milik almarhum Chrisye sebagai sebuah penghargaan pada seorang musisi legenda yang pernah menjadi teman kolaborasi mereka. Peterpan pernah membawakan lagu ini beberapa kali secara “live” sehingga tak menemukan kesulitan berarti ketika menterjemahkan dan memberikan nyawa baru untuk lagu ini. Kematangan Peterpan menggarap lagu ini niscaya akan membuat almarhum Chrisye tersenyum nun jauh di sana.
Tak berhenti di situ. Sebagai lagu penutup Peterpan mempersembahkan sebuah lagu istimewa. Judulnya “Tak Ada Yang Abadi”. Coba dengarkan denting piano yang mengalun tunggal di seperempat bagian awal lagu ini. Peterpan sedang menorehkan ragam yang baru. Antara lirik dan musik yang tercipta seakan menyatu...gelap dan sangat dalam menorobos relung hati. Vokal Ariel yang menyayat di awal berubah kasar dan berontak di bagian puncak. Dengan cerdik Peterpan juga tidak menyusupkan aransemen orkestra yang berlebihan, sehingga keindahan lagu ini benar-benar terasa apa adanya.
“Di dunia ini tak ada yang abadi. Cinta, kehidupan, apapun...tak ada yang abadi,” ungkap Ariel, sang penulis lirik utama di band ini. Ia juga tak menyangkal bahwa lagu “Tak Ada Yang Abadi” ini merepresentasikan perasaan Peterpan saat ini, ketika mereka harus meninggalkan nama Peterpan dan bersiap memulai sesuatu yang baru.
Sambutlah sebuah album yang layak menjadi masterpiece bagi perkembangan industri musik Indonesia. Sebuah album yang nilai koleksinya sangat tinggi dan tak ada tandingnya. Sebuah album terakhir dari Peterpan. Seperti kata Ariel tadi, di dunia ini memang tak ada yang abadi. Bahkan untuk band sehebat Peterpan sekalipun. Kita hanya bisa mengabadikan karya-karyanya di album istimewa ini, Peterpan, Sebuah Nama Sebuah Cerita.
Category:
0
komentar
